音乐民主化：在Web3重新定义音乐人与其作品的价值

一、音乐民主化

1.Web2 算法推荐机制下的音乐人与音乐作品现状

在 Web2 时代，流媒体出现的早期，很多音乐人认为，自己正在迎来一个自由竞争的音乐乌托邦时代——在流媒体的世界中，所有的创作者都有机会被听到，曾经小众的声音将拥有被大众认知的机会。

也有人在这个时期给到了理论的支撑：2004 年，《连线》杂志前主编克里斯安德森以数字音乐行业为分析对象，总结出了著名的「长尾理论」，深远地影响了后来的互联网商业模式。「长尾理论」大意是，虚拟经济中存在大量的小众低频作品，但由于边际存储成本几乎为零，因此，在大众多元化需求的背景下，即使是极为小众的歌曲也会被垂直用户消费，整体来看，非头部、非热门的长尾消费也成为了平台的重要市场。

音乐民主化：在Web3重新定义音乐人与其作品的价值 — 提出「长尾理论」的《连线》杂志主编 Chris Anderson

然而当时间走到近 20 年之后，专辑变成了播放列表，发表音乐变成了一件很容易的事，但音乐人并未迎来自己理想中的音乐世界。

事实上，Web2 时期带来的巨大流量，不仅仅没有缩小音乐人之间的差距，反而更扩大了。

这一点两个数据可以给到我们最大的感知：

如果把过去一年半里，在流媒体服务上发布音乐的将近 160 万音乐人按照总流量来排名，你会发现，这 160 万音乐人中，排名前 16,000 位的音乐人吸引了 90% 的流量。也就是说，前 1% 的音乐人占据了 90% 的流量。

除了流量倾向之外，Web2 的流媒体也并没有带给音乐人可观的收入。

今年 5 月，小提琴手 Tamsin Little 的作品在六个月内通过 Spotify 平台获得了 500 万到 600 万次的播放量，但只赚了 12.34 英镑，而电子音乐人 Jon Hopkins 在 Spotify 上的 90,000 次播放仅赚了 8 英镑。

国内亦是如此，据业内人士爆料，一首歌如果在国内某音乐平台上播放 10 亿次，播放量收入在 53 万 -75 万之间。一般来说，平台分 50%，”中间商”分剩下的 50%，词曲创作者的份额仅为 5%-8%。

为什么曾经幻想的乌托邦世界未能实现呢？为什么克里斯安德森的长尾理论下，尾部内容并未获得应有的关注呢？

这很大程度是Web2 的算法机制导致的。音乐人的走红大都依赖于算法下的流量倾斜，而平台使用的算法基于平台利润的最大化。这就导致音乐中的尾部内容、音乐人中的新生力量在没有大资源的扶持下，很难获得新的流量；也让音乐人在创作时，为了获取流量，甚至不得不考虑流行的倾向性和平台的倾向性，而脱离了创作本质。

2.Web3 让音乐从流量时代走向互动时代

而 Web3 时代的到来，让一直困扰在音乐行业的恶性循环中的我们，看到了新的出口和可能性。

Web2 时代，平台通过创作者来吸引用户、获取利润，但创作者并不能直接与用户交易。

Web3 时代，在区块链技术的帮助下，创作者可不再依赖中央平台来推送内容和变现，越过平台限制，在货币层上的社交媒体协议下直接与粉丝互动，可实现由 Web2 到 Web3 的范式跃迁。

其次，Web3 也在模糊粉丝与创造者的身份差异。在 Web3 中，创作者经济更是社区经济，其中共同创造是通过共享所有权驱动和奖励的。因为共享收益，粉丝更有动力基于原作参与二创，更积极地创造衍生作品，创作者与粉丝成为一种相辅相成的关系。

我们可以看到，Web3 的去中心化精神和社区经济模式，正在解决音乐行业的关键问题——去除平台的钳制，建立真正的音乐人与粉丝的共赢关系，让粉丝能够直接消费音乐产品和衍生服务，让流量成为纯粹地服务于音乐人和粉丝的工具。

3.Muverse：音乐民主化的倡导者与先驱

在 Web3 行业的探索中，Muverse这样的一个以社区驱动的 Web3.0 互动音乐平台正在进入我们的视线，让我们看到音乐民主化的可能。

更好地理解 Muverse 的模式，我们可以先了解一个类似的 Web2 的产品——Bandcamp。

Bandcamp 是一家独立音乐平台，为用户提供歌曲试听及下载服务，同时为独立音乐人提供发布作品和收入分成的渠道。Bandcamp 从创始之初，就在向着打造一个为音乐制作人友好的环境去设计。音乐人在 Bandcamp 上传歌曲并不需要支付额外的费用，并且当用户购买歌曲时，平均 82% 的收入会直接流入音乐人的口袋。相较于其他平台经由中间商的转账方式和更低的分成比例（可能只有 30%），Bandcamp 友好许多，也因此吸引了一大批独立音乐制作人。

Muverse 认同并延续了这个去中介的核心——只提供基础环境，不做更多的干预，同时在这个基础上，充分发挥了 Web3 社区经济的优势。Muverse 建立在 Web3 去中心化基础之上，将音乐以 NFT 形式互动交易，更重要的是，Muverse 构建的社区提供了多种粉丝与音乐互动的场景，让粉丝通过投资购买、二创、参与游戏等多种场景来与音乐作品互动。

这些设置让粉丝有更多场景去消费音乐，更让粉丝与音乐人建立了双向联通的关系，既是创作者与用户的关系，更是投资者与被投资者的关系、创造者与共创者的关系。

二、Web3 互动经济及可持续性探讨

1.在 Web3 互动经济中音乐人与粉丝共创 / 共收 / 共成长

基于社区的互动经济，互动是核心，互动中产生价值并共享收益。

1）购买音乐人作品 NFT 的投资互动

用户可以通过使用 Muverse 耳机，在不同场景中通过听歌、互动来赚取收益；也可以成为收藏家，买卖自己喜欢的音乐人 NFT。

2）粉丝与音乐人在音乐场景下的互动

Muverse 中，粉丝可以在元宇宙音乐会、元宇宙 idol show 等多个场景中与音乐人进行互动，拉近音乐人与粉丝的距离，增加粉丝的活跃度与黏性。

例如在即将上架的派对模式中，音乐人可以轻松地在 MUVERSE 上发布音乐专辑，通过 MUVERSE 举办线上线下演唱会，培养自己的粉丝。粉丝也可以直接使用 MCT 购买音乐人周边，或者对音乐人进行打赏，从而产生对 MCT 的需求与消耗。

3）粉丝针对于音乐人发布的作品进行二创的互动

Muverse 中，粉丝也可以基于音乐作品进行二创，并在二创中取得收益，与音乐人共创、共收、共同成长。

例如创意模式中，用户可以免费使用平台上的所有音乐，创作并发布属于您自己的音乐视频内容，这些音乐视频内容会自动生成独一无二的 NFT。当音乐视频受到更多喜欢或关注时，用户也将获得收入。

4）音乐游戏中的互动（Muverse1.0 节奏游戏）

Muverse 也将打造多种音乐游戏。游戏的方式增加了音乐的消费场景；同时游戏的简单操作模式，也打开了一个窗口让加密圈内和圈外用户都更容易上手，参与互动，养成新的音乐消费习惯。

Muverse 1.0 内置了一款 Web3 节拍游戏，游戏体验非常丝滑，1.0 版本也已经完成种子用户内测。

5）粉丝推动艺术家发现成长的互动

Muverse 认为推动有潜力的音乐人才的发现与成长是极有价值的事情。为此，平台设置了一系列让社区粉丝来推动音乐人发现、成长的机制，让粉丝「帮助」音乐人不断获取关注，在平台内脱颖而出，获取平台内外的影响力。在音乐人不断提高自身商业价值的同时，让参与其中的粉丝用户也获得个人成就感与实实在在的财务收益。

2.互动场景帮助构建稳健的经济模型

上文中提到的互动场景，也帮助 Muverse 建立了一个稳健的经济模型。

用户在拥有耳机 NFT 的前提下，参与 Muverse 的互动场景，即可获得 MCT 代币奖励，MCT 是用于在 Muverse 中运行的 Token；MCT 进入流通后， Muverse 内丰富的互动场景可以很好地平衡 MCT 的产出，从而使 MCT 达到一个相对稳定的供需平衡。