NFTs已经在加密市场上掀起了风暴，是什么让它们如此引人注目？
NFTs是基于区块链的唯一数据单位，它们不像绘画或雕塑那样受制于物理世界，创新的NFT概念，如生成艺术，正在构建新一代数字原生艺术家的想象力。
更多的实用性赋予 NFT 更大的价值
在之前的文章中，我们讨论了一些 NFT 用例，即在虚拟世界中显示 NFT的能力，以及使用 NFT 作为独家钥匙访问私人社区的权益。在这篇文章中，我想以可编程艺术品的形式进一步探索 NFT 实用程序。
可编程艺术是一种新的、实验性的艺术运动，第一个罕见的可编程艺术平台 —— Async Art 于 2020 年 2 月首次亮相。利用基于以太坊的智能合约的力量，Async Art 使创意人员能够创造出可以随着时间而发展的新型艺术品，并对其代币所有者做出反应。
什么是Async Art上的NFTs？
Async Art是一个以「随时间变化艺术」为品牌的平台，它 是一个以可编程艺术品而闻名的数字艺术市场，同时是一个可以创造、收集、展示甚至学习NFT的地方。
在NFT领域，有多个市场平台供玩家铸造和交易，如OpenSea、Rarible、SuperRare和Async Art。大多数主要的NFT项目，如无聊猿游艇俱乐部，在以太坊区块链上运行，但越来越多的项目选择了以太坊的竞争对手，如Solana或Polygon。
NFT通过利用生成艺术等创新概念，处于改变传统艺术市场的地位。关键的概念，如稀有性、物理吸引力和实用性（当前和未来）是这个新兴市场的元素。
可编程艺术的工作原理
了解可编程艺术作品的运作方式需要了解艺术作品的构成方式。在 Async Art 平台上，每件作品都由Master合成和Layer图像组成。Master 和 Layers 都是单独的 NFT。Master 是充满活力的艺术作品单版（1 of 1）作品。Layers 是构成该大师的所有视觉元素。例如，First Supper是由 22 Layers （由相关艺术家创作的各个部分）组成的大师作品。
图层具有由艺术家在创作时确定的独特能力。其中一些能力包括：状态、比例、颜色、旋转、不透明度等的变化。Layer NFT 的所有者拥有对这些能力的独家控制权，并且可以对 Layer 进行更改以改变 Master 的视觉外观。这意味着当收藏家购买 Layer NFT 时，他们有机会直接影响艺术家的作品。
First Supper
十三位对区块链驱动的数字创作充满热情的加密艺术家创造了一些东西，为协作艺术（Collaborative Art）增添了全新的面貌。
这些艺术家协作的绘画具有不同的层，每个层由一位艺术家制作，并在区块链上代币化。这些由代币确权的所有者可以修改自己的画层，从而形成不断变化的数字艺术杰作。
这个协作性的作品被称为《第一顿晚餐》（First Supper），寓意创作该作品的艺术家是新一代互联网画家中的第一批。
《第一顿晚餐》由22个不同的层组成，包含背景、角色和装饰。一个人可以拥有整个艺术品，同时可能还有22个其他人拥有单独的图层。
这是艺术家和收藏家之间的协作和互动。绘画的每个部分都有特定的、不可篡改的权利。
经区块链确权的所有者，可以更改画面的旋转、缩放、XY坐标位置、可见性、不透明度、色相和RGB。
该项目背后的公司将所有这些称为可重编程艺术（Reprogrammable Art）。
这幅完整的作品售价约为85100美元（366.4 ETH）。目前，这幅作品的母版（Master），及其22个图层（Layers），由8个不同的人所拥有。《第一顿晚餐》实际上是 Async.art 上提供的六个协作加密艺术品中的一个。Async.art 这个平台是在艺术家和程序员们聚在一起后启动的。
Async Art是如何实现生成艺术？
在一个Async Art作品被创作出来的几个星期，几天，甚至几小时后，看起来都将可能完全不同。它的所有者可以分布在世界各地，被时间和空间分隔开，同时通过最初的艺术家为他们定义的共同语言进行创作合作。
作为Async Art上的NFT创作者，由你来决定作品的不同层如何改变和变化以构成Master。每件作品都是由Layers组成的，这些Layers可以随着时间的推移而改变，并结合起来形成最终的凝聚力图像。
艺术是可编程的
当一个艺术家创造可编程的艺术时，他们不是在部署一套指令，说明他们的成品应该如何渲染。而是这些指令可以通过Layer进行修改，比如状态改变、位置移动或颜色变化。
为什么这很重要？
数字艺术不断地模仿物理艺术世界的相同能力和功能。从复制水彩纹理的自定义Photoshop笔刷到模拟观看物理作品时的感觉的数字VR画廊，它总是遵循一个由现实世界约束的先例。
随着可编程艺术的出现，数字艺术已经具备了超越传统艺术的能力。艺术品现在可以在多个所有者之间共享，他们可以跨越空间和时间动态地改变它。一个全新的维度已经为数字领域打开，这在以前是不可能的。
现Async Art平台官方宣布推出Async Music Blueprint （Async音乐蓝图）。Async音乐蓝图是全能的生成型音乐NFT工具，旨在改变我们欣赏和思考音乐的方式。
生成型音乐NFT工具
可编程音乐的工作原理类似于可编程艺术，每首乐曲都由单个 Master Track NFT 和多个 Stem NFT 组成。Stem NFTs 实际上与 Layer NFTs 相同。他们有能力改变 Master Track 的外观和声音。
首先是艺术作品，现在有了声音（以音乐、口语和有声故事的形式）。Async Music Blueprint，全能的生成性音乐NFT工具，它将彻底改变用户聆听和思考音乐的方式。继Async Blueprint（视觉艺术构建器）的成功之后，Music Blueprint采用了类似的生成式创作过程，并将其应用于音乐–不需要编码经验或开发人员的帮助。
音乐家现在可以从单一来源生成一系列独特的音频版本，Async Canvas 工具允许创作者将主干音轨分层，并添加这些主干的变体；然后Async算法工具在收集者开采一个版本时，从这些主干的组合中构成可证明的随机音频版本。
Music Blueprint标志着音乐产业的一个新领域。音乐家可以通过结合经典音乐制作方法和web3技术，以一种全新的方式构思和创作音乐。独特的生成性音轨为收藏者带来了他们最喜爱艺术家前所未有的亲密聆听体验。
它为创造和收集音乐设定了一个新的范式，为听觉体验增加了价值和互动，远远超出了目前web2流媒体和传统音乐生态系统，同时它为艺术家提供了一个新的收入来源，并允许听众以创新的方式支持和参与音乐人的发展。音乐从一开始就是Async计划的一部分，生成性音乐NFT集合有许多未开发的潜力，在未来会释放出更多令人难以置信和广阔的个性化音乐体验。
Async的首席执行官和创始人Conlan Rios说：”我们对宣布这些新模板感到非常兴奋。Async Music Blueprints代表了两年多的视觉和音频的综合学习。我们在Async的首要任务是与创作者一起帮助艺术和音乐的发展，在21世纪进一步推动这些媒介”。
什么是Async Music Blueprint？
Async Music Blueprint是音乐家创建音乐NFT生成集的一个工具。创作者将录制的音频上传到Async Canvas工具，然后从这些Stem Tracks和Variants（NFT构建器工具）生成独特的音频版本集合。
主干和变体的数量将决定可以生成版本的可能数量。然后，创造者决定可以铸造的数量的上限。只有当收藏家选择铸造一个版本，这个版本的歌曲才会出现。Async Music Blueprints是为音乐家制作的，它使制作人能够让他们的粉丝更接近创作过程，让歌迷参与到最后的剪辑中，并以传统的单曲发布方式为创作者发掘新的创作渠道。
可编程音乐NFT的潜力
交互一直是音乐创作过程中不可或缺的一部分。音乐是由乐器、机器、预设、样本、补丁、音乐家和观众之间的互动产生的。Async Music Blueprints 中基于算法进一步释放了交互的潜力，因为它将音轨交给了听众。然而，感觉这只是一个开始。Web3 让我们有机会扩大这些交互的范围，并将允许观众参与更多体验。
将事物进行实验和剥离的想法进入了整个 NFT 空间的原始状态，Blueprints代表了技术发展的闪电般的速度，这种格式的作品会改变我们听音乐和思考音乐的方式。
（声明：请读者严格遵守所在地法律法规，本文不代表任何投资建议）
